宫崎骏的动画电影

湘雅

　　宫崎骏的动画电影给人一种清新的画风，通常是科学与魔法的交汇，而且科技树通常长歪了，停留在工业革命的早期，却通过其它手段实现了当时所不能达到的成就。每一部的情节都相互独立，主要题材是环保与反战，当然爱情也是很重要的，尤其是早恋。


　　天空之城
　　天空の城ラピュタ
　　《天空之城》是我看的第一部宫崎骏的电影，那是在2003年的除夕后半夜看的，当时读高中二年级，觉得学习压力有点让人喘不过气来，这部电影就是一股清流，给人清新之感。这可以称得上是宫导的代表作。
　　总体来说，这部电影可以看作教育片，却没有一点说教的感觉，主题是爱与和平。主角是两个孩子，孩子的天真无邪，天空之城的宁静，反衬出人类的贪婪以及政治野心家的丑恶，劫持儿童在任何时代都是很卑劣的。最后女主角为了防止天空之城被坏人利用，不惜毁掉它，孩子与大人中的反派高下立判。最后天空之城就剩一棵大树飘浮在空中，而女主角也不留恋这属于她的家族的地方，应该是不想让人打扰那里的宁静吧。
　　这是魔法与科学的交汇，或者说科技树长歪了，空中战舰是螺旋桨动力的，扑翼机飞行时就像蜻蜓，火车还是蒸汽动力，通信靠电报，常规武器还是初级的火器，天空之城却拥有全息投影技术、机器人（但是比较笨拙）和神秘的大杀器。飞行石到底算魔法，还是算具有反重力属性、发光特性的神秘物质？
　　这部电影不是爱情片，但是它营造了一种青涩的恋情。影片一开始就是天上掉个林妹妹，然后巴鲁带着希达逃跑，希达为了让反派放走巴鲁，同意与反派合作，后来巴鲁又费尽千辛万苦，不惜性命去救她。他们俩都是孤儿，希达是拉普达皇室的继承人，却是一个村姑，很能干，会做饭、洗碗、洗衣，巴鲁只是一个矿工的儿子。也不能说导演在宣扬早恋，毕竟两人只是抱在一起而已，连情话都没有，但我们都相信他们以后会在一起的。
　　海盗的头子是个老妈子，年纪一大把了还扎了两个辫子，真像个老妖婆，其实是个好人，盗亦有道，而且很关心希达。
　　天空之城中的机器人，让人想起《新世纪福音战士》中的莉莉丝。
　　希达的声优也给《哆啦A梦》中的哆啦美配过音；巴鲁的声优就是《海贼王》的路飞的声优田中真弓，大男孩的声音配出来像个小屁孩；林原惠美打了个酱油。
　　这是1986年的电影，主题歌《君をのせて》（伴随着你）也很经典，由宫崎骏作词，久石让作曲，作为通俗钢琴曲经常被弹奏。

湘雅

　　千与千寻
　　千と千尋の神隠し
　　奇幻片，写实与奇幻的切换，有点像《爱丽丝梦游仙境》。好好的搬家，荻野千寻的爸爸非要乱入，在无人的小吃店随便吃东西，然后就变成了猪，把女儿坑苦了。这部电影告诉我们，不要随便去无人的地方瞎转悠，吃太多会变成猪，旅游的时候不要随便到黑店去吃东西。
　　隧道那边的世界是一个魔境，白天是无人的街，晚上就是百鬼夜行。油屋是一个温泉馆，老板汤婆婆是个巫婆，服务生像蛤蟆。汤婆婆的头好大，穿上黑披风就可以飞了，是个乌鸦吗，在面对暴走的无脸男还使出了龟派气功，她房间里有三个会跳动的人头。锅炉爷爷有三双手，手臂很长。千寻在油屋必须有工作，这样才不会被汤婆婆变成动物，导演这是在反对不劳而获还是宣扬使用童工呢？有一个客人像萝卜老爷爷，头上戴着一个酱油碟。油屋的少爷是个巨婴，真正的巨大的婴儿，汤婆婆怕外面的病菌感染了少爷，就一直把他关在房里圈养。钱婆婆家有个会行走的路灯。电车没有受电弓或排气管，线路没有接触网，靠什么动力驱动的？难道是魔法？千寻是凭什么判断那些猪里面没有自己的父母的？千寻离开油屋回到现实世界时，白龙要她千万不要回头看，让人想起古希腊神话中俄耳甫斯去冥界把亡妻带回人间的情节。
　　一贯风格清新的宫崎骏，怎么弄出个那么重口味的腐烂神（其实是河神）出来了？大概是想说明，人类制造的垃圾污染了河流。无脸男在油屋吃人，像腐烂神一样变得恶心，然后又吐，这告诉我我们，不要乱吃东西。
　　千寻长得也不是很漂亮，14岁的声优给10岁的小姑娘配音，声音也不怎么好听。白龙在千寻小时候就救过她一命，这似乎是青梅竹马的伏笔。白龙掩护千寻不被汤婆婆发现时，那姿势，不知道的还以为是壁咚了。千寻在汤屋工作后，换上了红衣，白龙的裤子是蓝色的，自古红蓝出CP啊。千寻为了救白龙，不惜冒险去找钱婆婆，锅炉爷爷说这是爱情的力量。钱婆婆在千寻面前提到白龙时用的是“boyfriend”，千寻也没有否认。白龙以后也会回到原先的世界，会与千寻重逢的，他是琥珀川的河神，人与神真的可以在一起吗？千寻才10岁，导演这是在提倡早恋吗？那个无脸男没有容貌，没有台词，只会通过行动低调地表达对千寻的喜欢，明知两人不是一个世界的，却甘心付出，也算暖男吧。
　　千寻一家开的车是奥迪的，奥迪是不是给赞助了？

湘雅

　　龙猫
　　となりのトトロ
　　读小学的时候听过范晓萱唱的《豆豆龙》，当时也没有深究豆豆龙是个什么东西，现在才知道就是龙猫。《豆豆龙》的旋律和《龙猫》的片尾曲一样。
　　这一部也是从搬家开始，主角一家搬到一个村子，宫崎骏是不是对搬家情有独钟啊？整部影片情节并不复杂，都是乡村生活的日常，母亲又生病住院了，雨天姐妹俩去接爸爸，姐姐去找走失的妹妹，再就是姐妹俩与龙猫的奇遇，可以看作童话。龙猫成精了，比人都大，很慵懒，憨态可掬，露出牙齿笑的表情很滑稽，呆萌的样子；会法术，让橡子一下子长成参天大树，第二天大树又不见了；身躯肥胖，却会轻盈地飞，还可以站在枝头；还会吹一种类似埙的东西。猫巴士有六对足，眼睛是车灯，应该是龙猫先生的朋友，猫笑得很邪恶，和龙猫一个呲牙笑法。灰尘精灵（煤煤虫）到底是什么？有点像《千与千寻》中搬运煤块的小虫。
　　草壁皋月很开朗，很能干，会洗衣、做饭、收拾屋子。爸爸和两个女儿共浴，真的大丈夫？
　　对于小梅的奇遇，爸爸并没有简单地一笑了之，而是带着孩子们去向古树问好，大概也表达了导演对自然的敬畏吧，宫崎骏的作品都有亲近自然的意味。整部影片以日本乡村为背景，房屋破旧，设施简陋，衣着老土，村民都很善良，没有反派，要表现出人性中的善。
　　下大雨的时候小月和妹妹没带伞，大垣勘太把自己的伞借给小月，却一句话也不对她说，自己淋雨跑回家，这就是腼腆的小男孩表达感情的方式。小月才11岁，宫崎骏总是要在作品中隐含早恋的题材。
　　草壁皋月的声优是日高法子，声音比《名侦探柯南》的世良真纯显得稚嫩一些，两个角色都是短发，性格都像男孩子。小月的妈妈草壁靖子的声优就是工藤新一的妈妈工藤有希子的声优，比有希子正经多了。大谷育江打了个酱油。

湘雅

　　幽灵公主
　　もののけ姫
　　背景音乐比影片还出名，在很多古装剧中都用到，如黄日华版的《天龙八部》。
　　时代设定在日本的室町时代，狼、野猪、猩猩都会说人话，鹿神会变身，有种日本神话的感觉。幽灵公主并非主角，主角是阿席达卡（飞鸟），在杀死凶煞神时中了诅咒，去找鹿神解除诅咒，从而邂逅了幽灵公主，幽灵公主是大白狼养大的女孩。
　　时代背景虽然是古代日本，但是对现代人类破坏自然环境的批判是很明显的。人类开辟森林，建了炼铁场，砍掉了树木，被人类打伤的野猪成了凶煞神，才有了后来主角的故事。猩猩们要植树，要夺回被人类占领的山，却被人类的火器驱赶。人类不但与大自然开战，诡计多端，人类之间还在自相残杀。鹿神被人类打掉首级后暴走，人类最后不敌，才与自然妥协（男主角从疙瘩和尚那里夺回鹿神的首级并归还给鹿神，疙瘩和尚也表示认输），但是幽灵公主最后表示不能原谅人类，所以人与自然并没有达成真正的和解。鹿神庇护着森林，暴走时汲取生命，漫山遍野的植物都枯萎了，在找回首级后，鹿神就消失了，新的植物很快又长出来了，这大概是一种生死转化的辩证关系。
　　这次没有早恋题材了，因为男、女主角应该都是成年人了，而且还可能是三角恋的关系。本来男主角阿席达卡与幽灵公主珊是敌对关系的，阿席达卡为了救出珊而受伤，被火器击穿了躯干，阿席达卡劝说珊，珊并不接受，还要动手杀他，这时他说珊真美，于是珊就凌乱了。珊就把他带到森林中，鹿神救了他。幽灵公主把食物咬碎了，再嘴对嘴送到阿席达卡的口中。后来人类与森林中的动物交战时，野猪头领乙室主受伤，正变成凶煞神，珊也被困在乙室主身上，阿席达卡又去救她。最后，珊当面说她喜欢阿席达卡，但不能原谅人类，要和白狼回森林；阿席达卡就和她约定，自己留在附近的炼铁场，到时候骑赤鹿去找她。阿席达卡为什么不当即就与珊回到森林？为什么要到炼铁场帮那些人重建家园？阿席达卡离开村子时，小姑娘卡雅叫他大哥，为他送行，其实卡雅并非他的妹妹，她把贵重的玉刀送给了阿席达卡，希望能守护着他，还说今生今世都会记得大哥，显然卡雅是喜欢阿席达卡的。阿席达卡也说会记得卡雅，但是最终不会有结果，没有迹象表明他喜欢卡雅（离开村子的时候头也不回），而且他身上有诅咒，是被驱逐出村子的，走的时候割下了自己的头发，永远不能回来，否则会给村子带来厄运。危险时刻，阿席达卡把卡雅送给他的玉刀转交给了珊，他对珊的情意已经很明显，但片中没有说明他与卡雅有婚约，甚至连恋爱关系都不是，所以也无理由指责阿席达卡是个渣男。
　　在宫崎骏的电影中难得见到血腥的画面，如男主角一箭就把敌人的手臂或头给射下来了，白狼一口就咬掉了女头领艾伯西的手臂。

湘雅

　　风之谷
　　風の谷のナウシカ
　　看到片名，首先联想到的是19年后才上映的哆啦A梦剧场版《大雄与风之使者》，都是站在小型飞行器上，同样是住在山谷，都有风车。这是宫崎骏的同名漫画改编的，所以情节有点庞杂。千年之前，人类科技处于巅峰，却在战争中毁于一旦，现在的世界仿佛退回到史前，腐海森林放出瘴气，有巨型昆虫。若再不迅速扭转局面，人类的家园将受到来自虫族的粘重威胁。又是讽刺人类污染环境，发动战争自我毁灭。腐海虽然让人毛骨悚然，却净化着环境。王虫看起来丑陋，最后却救活了主角。
　　柯南的妈妈（岛本须美）也当了回主角，娜乌西卡似乎有驯虫技能，但她与阿斯贝鲁尚未有男女之情。娜乌西卡有一种个人英雄主义的风格，独自力挽狂澜，在王虫大军面前也敢螳臂挡车，于是主角罕见地死了，然后又被王虫救活了。王虫让人想起《星河战队》中的“地穴领主”。犹巴大师（不是尤达大师？）的坐骑是鸵鸟吗，它们的头像乌鸦。
　　飞行器用的都是喷气发动机了，却还是喜欢用冷兵器，很是古怪。《新世纪福音战士新剧场版：Q》片头有一段短片《巨神兵现身东京》，显得不伦不类，原来巨神兵在这里就已经出现了，虽然威力惊人，但是帅不过一分钟。这一部电影也是久石让与宫崎骏的首次合作。庵野秀明也参与了原画。据说《新世纪福音战士》中，碇真嗣不愿意一来就要驾驶EVA，他爸训斥他，这个桥段来自于庵野秀明在宫崎骏手下干活时的遭遇。

湘雅

　　魔女宅急便
　　魔女の宅急便
　　小时候听过范晓萱的《小魔女的魔法书》，现在才知道，旋律就是这部影片的插曲。
　　这一部也是科学与魔法的交会，没有反派，比较温情。女主角魔女琪琪出去修行，来到了一个欧洲风格的海滨小镇，那里都是工业文明的现实世界，被好心的面包店老板娘收留了。琪琪除了骑着扫帚飞，竟然没有别的魔法技能，只能给别人跑腿，她一个魔女，怎么就成为快递小哥了呢？她的第一单生意就差点弄砸了，归根结底还是飞行技术不到家。后来琪琪病了一场，心情又不好，魔法就失灵了，看来她还要多多修行，提高自己的魔法水平才行。在老夫人家，电烤炉坏了，琪琪帮忙生火烤馅饼，还换灯泡。老仆人说讨厌电器产品，是否表达了导演对现代文明的厌恶呢？迫降在小镇的氦气飞艇被大风一吹就失控了，导演是不是想说，人类文明在自然的力量面前不堪一击呢？当琪琪恢复了魔法，但琪琪的黑猫为什么还不能说话呢？难道是因为黑猫有了女朋友，琪琪的身边有了个男孩，各有各的生活和私人空间吗？
　　琪琪在装牲畜的棚车中过夜，脱了外套盖干草，不怕皮肤过敏吗？那列货车的本务机车的车头上有“NB”两个字母。临时停车会让对向列车时，居然关了大灯，霓虹国的《铁路技术管理规程》和天朝差别很大吗？琪琪带的那只会说话的黑猫吉吉，让人想起《美少女战士》中的露娜。第一个客户家的慵懒的大狗，真像《阿尔卑斯山的少女》中的圣伯纳犬约瑟夫，很友善。直播飞艇起飞的电视台居然叫CC.TV。
　　琪琪刚到海滨小镇时，男孩蜻蜓给她解了围，但琪琪不领情，蜻蜓又唐突地跟她搭讪，给琪琪留下了很不好的印象。后来蜻蜓又邀她参加聚会，她没有拒绝，但因为送东西没去成，还病了一场。面包店的老板娘又安排琪琪给蜻蜓送去面包，蜻蜓还向琪琪展示了自己改装的飞行自行车，还骑车载着琪琪飞奔，只是车翻了。两人的关系一点点发生着微妙的变化。当蜻蜓有危险时，琪琪突然恢复了魔法，骑着板刷也可以飞了，救了蜻蜓，这就是爱的力量吧。结尾时，蜻蜓还给琪琪装招牌招揽快递生意。琪琪只有13岁，所以这也是早恋题材。这一对CP的声优在《名侦探柯南》中给同一个人配音。琪琪的声优是高山南，偶尔还可以听出柯南的声音，当琪琪说“去南方”时，感觉声优在叫自己的名字。那个住在森林中的绘画少女也是高山南配的音，大大咧咧的性格，声音更接近柯南。蜻蜓的声优是山口胜平，但是比工藤新一轻浮多了。琪琪在路上遇到的前辈魔女，声音听起来像灰原哀，不过不是林原女王配的音。

湘雅

　　哈尔的移动城堡
　　ハウルの動く城
　　这一部改编自Diana Wynne Jones的《Howl's Moving Castle》，画面华丽，反战题材很明显。这一部以魔法为主，科技树一如既往地歪了，火车还是蒸汽动力的，却出现了飞行器。哈尔的移动城堡是火焰恶魔的魔法驱动的，从外面看像蒸汽动力的，可以说就是由一堆破铜烂铁堆砌而成的。城堡的门打开后可以指定连通的地点，这是模仿《哆啦A梦》中的任意门吗？还有苏菲穿越到过去，看到了童年时代的哈尔，魔法也可以媲美时光机了？
　　女主角苏菲并不出众，却与哈尔邂逅了，招来了荒野女巫的嫉妒，被下了诅咒变成了老婆婆，还没泡到帅哥就老了，还去做了清洁工，真是悲催。突然变老却没有自暴自弃，反而跋山涉水，但没人指点，像无头苍蝇乱撞，好在误打误撞遇上了哈尔。直到进度条过了三分之二，爱情的主题才完全显现。当荒野女王被人整得失去魔法变成原形时，苏菲却照顾她。直到最后，苏菲的诅咒没有完全解除，至少头发还是白色的。
　　很多地方都没交待清楚，不看背景资料就会一头雾水：为什么苏菲的样子一下子年轻了，一下子又老了？既然哈尔要避开荒野女巫，为什么又要从皇宫顺带着救她出来？为什么苏菲要把火焰恶魔搬出来，让城堡垮掉，再捣鼓一个更小的可移动的房子？
　　荒野女巫施法的时候，有一种《千与千寻》中的汤婆婆的感觉。火焰恶魔卡西法很萌，那条老狗很傲娇。那个默默关心苏菲的稻草人，让人想起《千与千寻》中的无脸男，其实真身也是个帅气的王子。莎莉曼夫人气质高雅，有点像英国女王伊丽莎白二世。
　　哈尔人很帅，声优也帅（木村拓哉）。

湘雅

　　悬崖上的金鱼姬
　　崖の上のポニョ
　　童话剧情，金鱼舔了人类男孩的血，就变成了半人鱼，长出的手脚像鸡爪一样，魔法爆发，把月球都拉近了，把玩具船变大更不在话下。画风明显低龄化，金鱼姬像一个布娃娃。男主角才5岁，只要他不变心，金鱼姬就可以变成人，否则就会变为气泡，5岁就要定终生，人生那么长，对小正太真是一个很大的考验。最后是波妞主动亲了小正太变成人的，真是早恋早出新高度啊，算童养媳吗？如果说还有什么其它主题，就是宫导一贯的环保题材，海湾中的各种垃圾，来自海中的怪叔叔讨厌人类，其实那个怪叔叔并不坏。小正太带着波妞走进漆黑的隧道时，让人想起《千与千寻》中那个通往另一个世界的隧道。小正太对他的妈妈直呼其名，这有什么喻意吗？

湘雅

　　红猪
　　紅の豚
　　看片名以为是奇幻动画，其实是写实的反战题材。宫崎骏的少有的以男性作为主角的电影，男主角究竟是中了什么诅咒变成了猪，也没有直接说明，可能是在战争中目睹了战友的战死，然后有一段奇幻的梦境，再加上自己对战争的厌恶。男主角的肤色并不是红色的，而是他驾驶的水陆两用飞机的涂装是红色的，他虽然离开了意大利空军，但是机身上刷着意大利国旗的三种颜色。多处可见对于战争的讨伐，如装甲车在城市中游行，军火作坊的工人说发战争财的都是坏蛋，赏金猎人赚不到钱是无能；战友劝男主角回空军时，红猪侠说不想做法西斯的走狗；给男主角设计、制造飞行船的都是女性，那么米兰的男人都去哪里了？应该是去参军打仗了。男主角与美国飞行员驾机对决时，完全有机会致对手于死地的，却没有下手，而是想射击发动机，快速结束战斗，不想子弹却卡壳了，最后降落后变成了近身肉搏。空贼也不像是完全的坏人，反派应该是战争的发动者。当小姑娘吻了男主角之后，不久就解除了诅咒，变回了原来的容貌，这是《青蛙王子》的桥段。酒店的老板娘和设计飞行船的小姑娘貌似对男主角大叔都有意，但男主角都没有回应，远离爱情的作品在宫导那里很少见。

湘雅

　　起风了
　　風立ちぬ
　　看片名很浪漫，其实是把爱情的浪漫与战争的残酷交织在一起，与宫导既往的动画电影不同，全篇除了在梦幻中遇见意大利飞机设计师卡普罗尼以外，都很写实，时代背景是二战前后，男主角堀越二郎也确有其人，片尾还向他致敬了。故事情节有点平淡，节奏略慢，男主角还是个正太的时候就梦见了卡普罗尼，从小就像做飞机设计师，长大了真的就成了飞机设计师，到三菱设计军用飞机。本片反战题材明显，虽不直接描写战斗场面，但是通过城市遭到空袭后大火蔓延、银行挤兑、经济不景气、战机坠毁后的残骸来表现战争的残酷，梦中的卡普罗尼也说飞机不是战争的工具。片名来自一位法国诗人的一句诗：“起风了，唯有努力生存。”但是起风和努力生存有什么联系吗？
　　心疼男主角的妻子里见菜穗子，那么温柔体贴，得了肺结核命不久了，还长途跋涉去找男主角，把最美的一面展现给男主角。在别人家举行简陋的婚礼，在新婚之夜，身体穗很虚弱，却还愿意和男主角啪啪啪。知道自己快不行了就独自回医院等死，终究随风而逝了。这才是本片最感人的地方。
　　男主角的上司黑川，长得有点像马云，身材很矮，真是个好人，掩护男主角，让其住在自己家里，还为他证婚。另外有一点不好，就是片中有不少吸烟镜头，即使当时的日本男人普遍吸烟，也不一定要在片中表现出来吧。
　　男主角的声优居然是《新世纪福音战士》的大导演庵野秀明，不过痞子的声音真心不好听。